Valeria Ghezzi

Su obra - pintura, dibujo, collage e instalación - se ha mostrado en Lima, Madrid, Washington, Nueva York, Florencia, Santiago de Chile, San Juan de Puerto Rico, Punta del Este y Varsovia. Entre sus exposiciones individuales destacan Caja de Jabón, Museo Pedro de Osma, 2015; Los objetos robados, Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega, 2011; Nada por declarar, Centro Cultural de San Marcos, 2006. En el 2018 obtuvo un Premio BCR Nacional de Pintura (PE). Ha participado de distintas residencias en Italia, Sudáfrica, México y Colombia. Es cofundadora del proyecto socorro polivalente y es miembro de MAVPerú (Asociación Peruana de Mujeres Artistas Visuales). Sus obras están en distintas colecciones públicas y privadas.

Publicaciones

Formación

Autodidacta con estudios independientes. Obtuvo el Primer Premio en la carrera de Diseño Gráfico, en el Instituto de Comunicación y Diseño Toulouse Lautrec, Lima Perú (1991-1994); estudió Bellas artes en el Istituto Lorenzo de Medici, Florencia, Italia (1995-1997); Corte y confección en el Central Saint Martins School of Art and Design, Londres, Inglaterra (2000). Siguió cursos y residencias. como discípula de Rose Shakinovsky y Claire Gavronsky en Montagnana, Italia con quienes participó en una residencia de Intercambio Cultural en la Ciudad del Cabo y otro en Johannesburgo, en intercambio con artistas de Venda. Curzó el primer año en la Escuela de Psicoterapia Psicoanalítica EPCA Lima, Perú (2008).

Sobre su trabajo

A través de la pintura y la relación de los materiales, Ghezzi saca a la superficie la geografía de un ser femenino subterráneo que busca entender las capas de una identidad periférica y contradictoria. Su mirada es una reflexión sobre la impermanencia y el regreso a la tierra, a través de las cuales revela y parodia con ironía aspectos paradójicos del sistema social y cultural del cual ella forma parte. Mediante la refiguración de palabras y la repetición de patrones visuales pone el foco en el movimiento transformativo de la práctica, desde la construcción de narrativas múltiples y escenarios polifacéticos hasta aspectos mágicos o de conciencia expandida.

Manifiesto

"Mi proceso creativo está orientado a la transmutación del trauma, el dolor y la pena, se centra en corresponder el gesto inmediato entendiendo que el cuerpo terrestre es un medio evolutivo por donde fluye energía y se recibe información. Desde la memoria reciente o la remota, tanto como del aprendizaje posterior, voy formando un idioma a través de residuos. Concibo la expresión plástica como la extensión subjetiva de un encuentro imaginado y sentido que traduce, junto con el lenguaje simbólico de patrones y la exploración de formas aleatorias, una conexión genuina con el más allá, la magia y lo divino. Como una paradoja las obras que produzco muchas veces son también una parodia crítica del sistema y las culturas contemporáneas."

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