Valeria Ghezzi

Su obra - pintura, dibujo, collage e instalación - se ha mostrado en Lima, Madrid, Washington, Nueva York, Florencia, Santiago de Chile, San Juan de Puerto Rico, Punta del Este y Varsovia. Entre sus exposiciones individuales destacan Caja de Jabón, Museo Pedro de Osma, 2015; Los objetos robados, Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega, 2011; Nada por declarar, Centro Cultural de San Marcos, 2006. En el 2018 obtuvo un Premio BCR Nacional de Pintura (PE). Ha participado de distintas residencias en Italia, Sudáfrica, México y Colombia. Es cofundadora del proyecto socorro polivalente y es miembro de MAVPerú (Asociación Peruana de Mujeres Artistas Visuales). Sus obras están en distintas colecciones públicas y privadas.

Publicaciones

Formación

Autodidacta con estudios independientes. Obtuvo el Primer Premio en la carrera de Diseño Gráfico, en el Instituto de Comunicación y Diseño Toulouse Lautrec, Lima Perú (1991-1994); estudió Bellas artes en el Istituto Lorenzo de Medici, Florencia, Italia (1995-1997); Corte y confección en el Central Saint Martins School of Art and Design, Londres, Inglaterra (2000). Siguió cursos y residencias. como discípula de Rose Shakinovsky y Claire Gavronsky en Montagnana, Italia con quienes participó en una residencia de Intercambio Cultural en la Ciudad del Cabo y otro en Johannesburgo, en intercambio con artistas de Venda. Curzó el primer año en la Escuela de Psicoterapia Psicoanalítica EPCA Lima, Perú (2008).

Sobre su trabajo

A través de la pintura y la relación de los materiales, Ghezzi saca a la superficie la geografía de un ser femenino subterráneo que busca entender las capas de una identidad periférica y contradictoria. Su mirada es una reflexión sobre la impermanencia y el regreso a la tierra, a través de las cuales revela y parodia con ironía aspectos paradójicos del sistema social y cultural del cual ella forma parte. Mediante la refiguración de palabras y la repetición de patrones visuales pone el foco en el movimiento transformativo de la práctica, desde la construcción de narrativas múltiples y escenarios polifacéticos hasta aspectos mágicos de la conciencia expandida.

Manifiesto

En mi práctica busco ir más allá de la mente consciente y movilizar la cadena sistemática de modos por defecto de un estado determinado del ser. De esa manera regreso a la sustancia con la cual sintonizo a través de los sentidos, soy guiada por la red de frecuencias que esbozan un paisaje y me devuelven al cuerpo/tierra. Me apropio de imágenes y figuras en un idioma postmodernista, repito códigos de manera tan barroca que puede llegar a ser suprematista. Creo una secuencia de ritmos que ensayan y replantean el encuadre.

Mi obra es producto de un proceso progresivo de caminos simultáneos que atraviesan cursos vivos de cambio y transformación. En estos procesos voy navegando territorios liminales que acompañan el duelo y el aprendizaje. Me oriento a través de mensajes y figuras simbólicas, esencias de tiempos, entidades y lugares que me re-sitúan en un escenario donde se ven reveladas narrativas contrapuestas y paradojas como: la contraposición de lo concreto al estado transitorio, la precariedad del lenguaje objetivo, lo que queda oculto por la intensidad de la luz o definición, y lo que es y no es reconocido desde el error o la sombra. Desde la pintura gestual y la pintura gráfica incluyo palabras, componentes y técnicas, con la finalidad de subvertir el plano. Voy estableciendo vínculos y ensayando escenarios en donde las imágenes se relacionan en constelaciones de significados. Gran parte de mi esfuerzo está contenido en la experiencia propia de la práctica, la concepción de lo cíclico y el equilibrio, la correspondencia de miradas y un proceso reflexivo de re-acomodación y reciclaje.

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